Акварель на м'ятою рисовому папері: урок від майстра Ченг-Кі-Чі

Акварель на м'ятою рисовому папері: урок від майстра Ченг-Кі-Чі

Акварель на м'ятою рисовому папері: урок від майстра Ченг-Кі-Чі

Я жив в Міннесоті більше 50-ти років. Для мене одне з найприємніших обставин життя в Міннесоті - це зміна сезонів. Зарості осіннього листя, чарівні зимові пейзажі, буйний весняний цвіт і розкішна літня листя - все це захоплювало мене і стимулювало до малювання. Надихнувшись роботами Фредеріка Вонга і Цень-Інь-Панга, я прийшов до висновку, що м'ята рисовий папір, якщо її довести до бажаної текстури і малювати на м'ятою поверхні - найприродніший спосіб для малювання дерев. Результат - комбінація східного і західного стилів мистецтва, а також абстракції і реалізму. Реалістичні картини будуються за допомогою зрощення дрібних абстрактних фрагментів.

Я застосовую два види цієї техніки. Для зимових сцен, таких як «Зимова радість» (вище), я фарбують всю поверхню в монохромний колір китайськими чорнилом, як в традиційному китайському живописі. Коли все готово, папір наклеюють і додають кольору для її вдосконалення. Для пейзажів інших сезонів я наношу кольору з самого початку, від світлих до темних відтінків. При необхідності, я додаю пензликом окремі деталі китайськими чорнилом. Цей метод найкраще підходить для передачі яскравих, свіжих квітів осені і весни.

Робимо начерк, мне папір, малюємо.

Робимо начерк, мне папір, малюємо

1. Малюнок: Я зробив невеликий нарис своєї ідеї для картини. Я добре знаю і люблю Дулут. Я жив в цьому місті більше 50-ти років і зібрав безліч ескізів та фотографій. Для цієї картини я вибрав історичну центральну школу Дулута в якості головного центру уваги в картині, поряд з іншими пам'ятками - канатним мостом зліва і зерновим елеватором справа - ближче до будівлі. Коли картина буде готова, глядачі зможуть розпізнати весняний пейзаж пристані Дулута, навіть не замислюючись про те, що пейзаж поєднує в собі кілька точок огляду.

Коли картина буде готова, глядачі зможуть розпізнати весняний пейзаж пристані Дулута, навіть не замислюючись про те, що пейзаж поєднує в собі кілька точок огляду

2. Зволожите папір і зімніть її: за допомогою великої кисті хаке нанесіть воду на обидві сторони аркуша. Дайте папері просочитися, щоб вона стала м'якою і податливою. Потім скрутіть і пам'ятайте папір кілька разів в тій області, де вам потрібна рельєфна структура - квітучі дерева і трава на передньому плані. Області неба і води залишилися недоторканими.

Області неба і води залишилися недоторканими

3. Нанесіть кольору: я помістив зім'яту рисовий папір на відріз повсті, який служить подушкою, щоб акварель або чорнило, які проникають на поверхню, не прилипали до малювальної дошці. Потім, за допомогою 2-х дюймової білячої пензлика або 2-х дюймової кисті хаке, я наношу шар за шаром колір на текстуровану область паперу для формування цвітіння і трави. Дайте папері трохи часу між шарами, щоб кольори були вологими, але не занадто мокрими. Таким чином накладені один на одного кольору злегка змішуються, надаючи картині м'які, легкі обриси. Коли я наношу темні кольори або чорнило, я сушу картину ретельніше, використовуючи фен для прискорення процесу.

Коли я наношу темні кольори або чорнило, я сушу картину ретельніше, використовуючи фен для прискорення процесу

4. Пригладьте поверхню: коли я був задоволений кольором листя, я помістив пом'ятий картину на лист акварельного паперу (текстура і щільність не важливі). Я помацав картину пальцем і переконався, що фарба не сходить. Потім, коли фарба закріпилася, але папір все ще волога, я розправив картину рулоном паперового рушника. Я перевірив, що кольори повністю закріпилися, оскільки вони не перейшли на паперовий рушник.

Я перевірив, що кольори повністю закріпилися, оскільки вони не перейшли на паперовий рушник

5. Загніть картину: як тільки картина буде повністю разглажени, я помістив шматок картону поверх однієї половини картини і загнув іншу половину поверх картону. Картон, затиснутий між половинками картини запобігає кольору від змішування один з одним.

Картон, затиснутий між половинками картини запобігає кольору від змішування один з одним

6. Нанесіть пасту: за допомогою 4-х дюймової кисті хаке, я завдав прозору целлюлозную адгезивную пасту Henkel Metylan на відкриту половинку акварельного паперу.

Нанесіть пасту: за допомогою 4-х дюймової кисті хаке, я завдав прозору целлюлозную адгезивную пасту Henkel Metylan на відкриту половинку акварельного паперу

7. Прикладіть картину на пасту: я акуратно підняв загнуту половину картини і поклав її на акварельний папір покриту пастою.

Прикладіть картину на пасту: я акуратно підняв загнуту половину картини і поклав її на акварельний папір покриту пастою

8. Розгладьте картину: я розправив покриту пастою половинку картини чистої пензлем хаке, від центру до країв. Потім я повторив кроки 5-7 для іншої половини картини. Така техніка наклеювання застосовується для картин розміром до 22 × 30 дюймів.

Така техніка наклеювання застосовується для картин розміром до 22 × 30 дюймів

9. Зробіть начерки будівель: Я зробив ескізи будівель посередині за допомогою акварелі кольору сепії і круглої китайської кисті середнього розміру.

Зробіть начерки будівель: Я зробив ескізи будівель посередині за допомогою акварелі кольору сепії і круглої китайської кисті середнього розміру

10. Беріться за кольору середньої частини картини: Тепер я почав наносити акварель на будівлі. Я також використовую китайські чорнило, а потім акварель, на деревах і кущах.

Я також використовую китайські чорнило, а потім акварель, на деревах і кущах

11. Додайте фонові елементи: Продовжуючи працювати над середньою частиною і переднім планом, я також беруся за фон.

Додайте фонові елементи: Продовжуючи працювати над середньою частиною і переднім планом, я також беруся за фон

12. Останні штрихи: Я підправив загальну композицію і співвідношення тонів і на цьому картина «Вид на весняну гавань» закінчена.

за матеріалами www.artistsnetwork.com

Часы работы

Вторник – cуббота: 12:00-22:00
Воскресенье - понедельник: выходной