КАРТИНА. Стібок за стібком

Навесні 1998 року в Москві в Державному російському будинку народної творчості проходила персональна виставка вишивок Марії Йосипівни Суслової. На суд глядачів вишивальниця представила чудові копії картин відомих живописців, виконані малювальним швом і хрестом: "Трійцю" Андрія Рубльова, "Даму з горностаєм" Леонардо да Вінчі, "Автопортрет" Рафаеля, "Саскія" Рембрандта, "Хлопчика з кроликом" Г. РебЈрна , "Капелюшок з шпилькою" О. Ренуара, "Ранню весну" А. К. Саврасова, "Жінку з полотном" К. А. Трутовського, "Італійський пейзаж" І. К. Айвазовського, "Сергієву пустель" Н. К. Реріха , "Угорську циганку Нана" А. М. Шилова і ще багато інших робіт. Раніше вони демонструвалися в Державній Думі, в культурних центрах деяких організацій і установ. Восени цього року їх можна буде побачити на II російської виставці-конкурсі "Вишита картина" у Всеросійському музеї декоративно-прикладного та народного мистецтва. Дуже багато людей, що побували на виставках М. І. Суслової, ділилися в книзі відгуків своїми враженнями. Одні відзначали, що вишивальниця "зуміла передати не тільки багату палітру фарб, тонку светотеневую гру, але і почерк художника". Інші були вражені, "як вишивка може досягати такого досконалості". Хтось знаходив, що в вишитих копіях картин "навіть більше душі і тепла, ніж в оригіналах", що "картини майстрів Відродження і наших сучасників живуть новим життям". Рукодільниця "хотілося спробувати себе в цьому жанрі, щоб досягти такого ж майстерності". А ось що написала про вишивках М. І. Суслової викладач Інституту підвищення кваліфікації вчителів О. І. Нагель: "Вперше побачила вишиті картини такого високого рівня майстерності. ... Можна сперечатися про те, чи потрібно копіювати роботи великих художників в іншій техніці, використовуючи нетрадиційний матеріал. Мені здається, що це цілком допустимо, і, більш того, працюючи з великими творами мистецтва, майстер так чи інакше занурюється в це мистецтво, вивчаючи "кухню" майстерності великих. А що стосується глядачів, безсумнівно одне: приємно встречатся ся з уже баченим, впізнаваним. І відразу ж приголомшує несподівана подача майстринею цього впізнаваного. Починаєш пильно вдивлятися в деталі: оцінювати все в цілому, мимоволі порівнюючи з оригіналом, відбитим в пам'яті. Можливо, глядач після цієї виставки більш уважно вдивіться в оригінал, зустрівшись з ним знову ".

Вишивальниця М. І. Суслова за роботою.

Саморобні пяльци.

Вишивка М. І. Суслової по картині Г. Ребёрна "Хлопчик з кроликом".

На підрамнику - початковий етап вишивки по картині Реріха «Гімалаї».

Художня вишивка Марії Суслової по картині Леонардо да Вінчі "Дама з горностаєм".

Художня вишивка по картині І. К. Айвазовського "Італійський пейзаж. Вечір" (фрагмент).

І. Романова "Орлик олімпійський".

К. Кляйн "Гілка яблуні".

<

>

- Марія, ви так професійно вишиваєте, а як давно ви захоплюєтеся вишивкою?

- Вишивати навчилася рано. Я родом з України. Дитинство пройшло в селі під Полтавою. У 50-60-ті роки дівчаток вчили вишивати, як правило, з малолітства. Серйозно зайнялася цим рукоділлям вже після закінчення школи, коли вийшла заміж і переїхала в Москву. Було це в 1983 році. Спочатку вишивала хрестиком ікони. Руки призвичаїлися викладати дуже дрібні стежки. З'явилися витривалість і здатність робити досить масштабні роботи. Коли синочок пішов у перший клас, стала викроювати час не тільки на вишивки, а й на відвідування виставок.

Якось в кінці 1993 року почула по радіо оголошення, що на Варварка організовуються зустрічі з самодіяльними майстрами декоративно-прикладного мистецтва. Там я познайомилася з унікальною московської вишивальницею - Євгенією Миколаївною Козіевой. Колекція картин цієї дивовижної жінки, яка більше 35 років вела гуртки вишивки в різних міністерських установах, мене вразила. Здавалося, що її вишивки виконані не голкою, а пензлем. Домовилася, що буду брати у неї уроки. Зараз Євгенія Миколаївна вже не вишиває, вік не той, та й очі підводять. Але тоді, в 1994 році, вона навчила мене всім технічним прийомам, якими володіла сама, показала, як підготувати кальку, як перевести картину на тканину, які пяльци повинні бути у вишивальниці, який підрамник. Рисувальний шов відпрацьовували на квітах. Дуже скоро вони стали виходити у мене такими ж живими, як і у моєї вчительки.

Подальші кроки були самостійні. З'явилася мрія: перевести на мову вишивки найбільш відомі картини художників різних епох, країн, стилів і напрямків, щоб в колекції були не тільки квіти, а й портрети, пейзажі, натюрморти, побутові сценки. Перший досвід вдався. Це була вишивка по картині шотландського живописця Генрі РебЈрна "Хлопчик з кроликом". Репродукцію я взяла з журналу "Огонек". Сама картина знаходиться в Лондоні - в Королівській академії мистецтв. Свого часу живописець отримав за неї почесне звання академіка. Кілька років тому цю картину, серед інших шедеврів Королівської академії мистецтв, привозили на виставку в Москву - до Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, але, на жаль, мені не довелося її побачити.

- Ваші вишивки - свято для очей. Вони дуже мальовничі, обрамлені красивими рамами. За допомогою ниток вам вдається передавати всі тонкощі фактури кожної речі, блиск і м'якість тканини, її ніжну прозорість, сонячні відблиски на море, легкі, повітряні хмари. Напевно, для цього потрібно мати спеціальне художню освіту?

- Я закінчила Інститут культури. Спеціальної художньої освіти у мене немає. Малювати фарбами не вмію, а от кольоровими олівцями дещо виходить, особливо квіти. Це вміння ще зі школи. Думаю, воно навчило мене бачити і відчувати колір.

Як сотні років тому працювали над шитими іконами вправні вишивальниці? Художники-іконописці на тканини робили малюнок, а майстрині заповнювали його тисячами стібків. Такі вишивки шили лицьовим шиттям різнокольоровими шовками. Інша назва цієї техніки - живопис голкою. Вишивальниці не створювали сюжети, але в душі, звичайно ж, були художницями та мали тонке відчуття кольору. Хто вміє писати картини, той не вишиває. Вишивка - заняття дуже копітка, вимагає великої посидючості і величезного терпіння. Щоб вишити картину, її потрібно побачити і відчути.

- Розкажіть, як ви працюєте? Які тканини і нитки використовуєте?

- Порівнюючи, як працюють різні вишивальниці, я розумію, що у мене дещо інша школа вишивки. Євгенія Миколаївна навчила мене: ніколи не закріплювати ні пяльци, ні підрамник, вони завжди повинні бути рухливими.

За вишивкою потрібно сидіти так, щоб світло падало з лівого боку. Права рука завжди знаходиться над підрамником, ліва - під ним. Стіл перед вишивальницею повинен бути досить високим, щоб на нього можна було сперти пяльци або підрамник.

П'яльці краще зробити самим. Для нижнього обруча (висотою 5-6 і діаметром не менше 30 сантиметрів) можна використовувати сито або три однакових кільця дерев'яних п'ялець, склеєних між собою. Цей обруч слід в кілька шарів обернути бинтом. Для верхнього обруча потрібно підібрати ремінь з натуральної шкіри (щільний і щоб не фарбувався) і зшити його на зрізах. Ремінь повинен дуже туго стикатися з нижнім обручем, тоді тканину на п'яльцях не доведеться щоразу підтягувати. Після декількох вишивок ремінь трохи розтягується, тому його доводиться вкорочувати і знову зшивати. Переваги саморобних пялец - у відсутності будь-яких шорсткостей, структура тонких і ніжних тканин в таких пяльцах не порушується.

Підрамник повинен бути без єдиного цвяха і обов'язково з м'якого дерева, тоді, закріплюючи тканину, в нього легко застромити кнопки. Чим менше вага підрамника, тим зручніше вишивальниці працювати. Для вишивки картин потрібно мати кілька підрамників, найменший - розміром 30 х 40 сантиметрів.

Невеликі картини краще вишивати на п'яльцях, великі - тільки на підрамнику.

Тканини можна використовувати різні. Конопляне полотно годиться для вишивки хрестом різних іконописних сюжетів. Для картин, які виконуються малювальним швом, більше підходять тонкий, щільний бавовна або поплін. На шовку найкраще вишивати квіти, у яких фон цілком не зашивається. Якщо ж фон повністю зашивається, немає сенсу використовувати шовк.

Щоб вишивати гарні речі, потрібна велика колекція ниток муліне. У мене вони впорядковані за номерами - тональність до тональності - і намотані на картонні смужки з виїмками вгорі і внизу. На одній картонній смужці всі відтінки червоного кольору, на іншій - зеленого і т. Д. Це, звичайно, займає якийсь час, зате дуже зручно в роботі.

Вишиваючи картини, вишивальниці користуються різними швами. Але якою б шов вони не застосовували, всюди панує його величність стібок. Стежки повинні бути різної величини і розташовуватися як би в шаховому порядку, перекриваючи один одного. Їх розмір коливається в межах від одного міліметра до двох сантиметрів і залежить від розміру вишивати елемента. Зашивати все тільки маленькими стібками можна, інакше фактура вишивки вийде рябої.

Спочатку, коли досвіду ще немає, напрямок стібків можна наносити на тканину олівцем. Всі стежки слід прокладати на лицьовій стороні вишивки, виворіт потрібна для того, щоб перейти від одного стібка до іншого.

Я завжди вишиваю в одну нитку - в дві нитки неможливо передати тонкі тональні переходи. Коли зображую особа, цю одну ниточку розтягую, щоб вона стала ще тонше. Використовую при цьому світлі муліне одного тону, для притінення по абрису і навколо очей беру муліне тоном трохи темніше, ніж основний.

У різних ниток своя роль. Для вишивки особи як не можна краще підходять ленінградські муліне, а ось імпортні - не годяться: вони об'ємніше, пухнасті і більше блищать. Їх добре використовувати для вишивки одягу.

- Копіюючи полотна великих художників, ви домагаєтеся великого подібності своїх робіт з оригіналом, досить точно передаєте загальний колорит картини. Чи всі деталі ви переносите на тканину? І як це робите?

- Якщо переносити на тканину все дрібні деталі картини, потім в них можна просто заплутатися. Переносити потрібно тільки основні контури, а все інше робити "від руки". З досвідом виробляється точність ока.

Технічно переклад картини на тканину виглядає так. Беру досить прозору кальку (ту, що годиться під туш), змащую її з одного боку олією, потім ретельно витираю паперовими або тряпочние серветками і просушують. Від цього калька стає ще більш прозорою. Підготовлену таким чином кальку накладаю на картину і змальовувати все її основні контури. Наступний етап - переклад малюнка з кальки на тканину. Використовую для цього тонко заточений, не надто м'який простий олівець і тонке двохміліметрової скло розміром 10 х 15 сантиметрів з гладкими ошкуренних краями (зі склом більшого розміру працювати незручно). Спочатку тканину закріп кнопками на підрамнику так, щоб вона була сильно натягнута. Потім кальку з малюнком прикріплюю двома-трьома шпильками до вивороту тканини. Підрамник в вертикальному положенні притискаю своїм тілом до столу так, щоб зворотний бік підрамника (та, де до тканини прикріплена калька) була зліва. Світло від вікна повинен падати на виворіт підрамника. Далі я підкладають до кальки скло і перекладаю фрагмент малюнка на тканину. Пересуваю скло - і перекладаю наступний фрагмент. І так до кінця, поки весь малюнок не буде перенесений на тканину.

- Напрямок стібків на ваших картинах скрізь різне. Є якісь правила, як, наприклад, вишивати особи або хмари?

- В якому напрямку класти стежки, найчастіше підказує чуття. У художника мазки можуть йти в одному напрямку, а у вишивці стібки доводиться класти зовсім по-іншому. І не завжди заздалегідь знаєш як. Але деякі правила все ж існують. Коли зображаєш небо, стежки - так мене вчили - слід розташовувати тільки горизонтально. Вони тримають картину. Якщо повести їх не горизонтально, а по вертикалі, то вийдуть скелі, а не небо. Так само, строго горизонтально, треба класти стежки і коли зображаєш хмари або море в спокійному стані. Передаючи округлості хмар, не можна розташовувати стібки дугою, інакше вийдуть кораблі, а не хмари. Горизонтального напрямку стібків потрібно дотримуватися і тоді, коли вишиваєш особи.

Труднощі на шляху зустрічаються завжди. Працюючи над очима леонардівської "Дами з горностаєм", я проклала стежки дугою. Подивилася на вишивку з відстані двох метрів і побачила на ній монголку. Два рази довелося випаривать нитки. І лише коли зробила і повіки, і брови горизонтальними стібками, монголка зникла. Хоча в інших особах я іноді вишивала ці деталі стібками у вигляді дуг, і все виходило добре. Не знаю, в чому тут секрет. Завжди важко передбачити, що вийде.

Не можна занадто закругляти щоки. Нитки дають такий блиск, що, дивлячись на вишитий особа з відстані, бачиш на щоці подобу флюсу. Також не можна захоплюватися стежками округлих форм для передачі округлостей фігури. Краще моделювати ці округлості нитками одного кольору, але різних тонів, десь потаємні, десь світлішою.

Найскладнішою для відтворення виявилася картина А. М. Шилова "Угорська циганка Нана". Але все-таки вдалося знайти прийом, як передати руки, що просвічуються крізь прозорі рукави сукні. І руки, і прозорі рукави треба вишивати одночасно. Напрямок стібків диктує форма рукава.

- Цікаво, скільки часу йде на вишивку однієї картини?

- Все залежить від погоди і від пори року. Навесні і влітку робота йде швидше. Вишиваючи по вісім-десять годин на день, можна зробити картину за два або три місяці. Восени і взимку, коли дні короткі і в основному темні, я плесо вишиваю, тільки хрестом. Вишивати гладдю потрібно при хорошому денному освітленні. Електричне світло змінює кольору, і тоді зроблену увечері роботу вранці доводиться всю випаривать. До того ж від електричного світла нитки блікуют, і очі дуже втомлюються. Вишивка мене так захоплює, що я не помічаю часу. Мені цікаво розробляти прийоми передачі тіней, півтонів, придумувати, як зімітувати, щоб шовк був схожий на шовк, оксамит - на оксамит.

Кожен раз, коли закінчую картину, дивлюся на неї і з близької, і з далекої відстані, перевіряючи, чи все в ній гармонійно, чи не треба щось виправити. А ще дуже хороший метод перевірки - через дзеркало. Відображення картини в дзеркалі виявляє часом те, що не видно навіть при пильному її розгляді.

- Ну ось картина вишита, ніяких виправлень не вимагає - що далі?

- Не знімаючи картину з підрамника, пропрасовують її з вивороту через мокру тканину праскою. Якщо картина на п'яльцях і праскою прасувати незручно, кладу її лицьовою стороною на чисту м'яку тканину, без будь-якого рельєфу, і пропрасовують з вивороту ложкою з нержавіючої сталі. Роблю це дуже інтенсивно, щоб ложка розігрілася. Після цього натягую вишивку на щільний картон і вставляю в раму під скло. Саме відповідне місце на стіні то, куди не потрапляють прямі сонячні промені, інакше нитки будуть вицвітати. Прати вишиті гладдю картини не рекомендую.

Напевно, для цього потрібно мати спеціальне художню освіту?
Як сотні років тому працювали над шитими іконами вправні вишивальниці?
Розкажіть, як ви працюєте?
Які тканини і нитки використовуєте?
Чи всі деталі ви переносите на тканину?
І як це робите?
Є якісь правила, як, наприклад, вишивати особи або хмари?
Цікаво, скільки часу йде на вишивку однієї картини?
Ну ось картина вишита, ніяких виправлень не вимагає - що далі?

Часы работы

Вторник – cуббота: 12:00-22:00
Воскресенье - понедельник: выходной